Ogni movimento del corpo può essere visto come una forma di danza. Anche quando non ne siamo consapevoli, viviamo in una continua condizione danzante: ogni gesto, per quanto piccolo o impercettibile, può rivelare aspetti profondi del nostro essere. Il vero compito del performer è quello di riscoprire la naturalezza e la spontaneità del gesto, liberandosi dai vincoli imposti dagli stereotipi che spesso limitano le possibilità espressive del corpo. Questi limiti, radicati in sovrastrutture culturali e sociali, rischiano di allontanarci dalla autenticità del movimento.

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Sebbene lo studio tecnico sia indispensabile, c'è sempre il rischio che una tecnica troppo rigida diventi una barriera tra il performer e la sua creatività più intima e peculiare, generando forme stereotipate di espressione. Come affermava Roland Barthes, “arriva sempre il tempo del disimparare”, un momento in cui, sospendendo regole e strutture, si apre uno spazio fertile per l’immaginazione e l’esplorazione.

Questo percorso di studio e ricerca è rivolto a chi sceglie il movimento "creativo" come strumento di crescita professionale e personale. Promuove una riflessione sulle potenzialità espressive e sulle caratteristiche uniche di ogni individuo. Gli argomenti includeranno lo studio delle tecniche corporee di base, l’analisi del peso e della gravità, dell’energia e della creatività, che si svilupperanno ulteriormente attraverso processi creativi specifici come l’improvvisazione, la consapevolezza dello spazio e il rapporto tra parola e movimento.

L’obiettivo principale è sviluppare una profonda consapevolezza del corpo, imparando ad ascoltarlo e a riconoscere le molteplici qualità attraverso le quali il movimento si manifesta. Questo lavoro mira ad arricchire il linguaggio del corpo di ogni performer, integrando poeticità e strumenti concreti per comprendere e valutare il proprio percorso di crescita, sia personale che artistico. Il fine ultimo è una liberazione espressiva che integri tecnica e spontaneità, tracciando un percorso creativo personale e autentico.​

 

Temi centrali del programma

Il programma si focalizza sullo studio delle tecniche corporee, sempre accompagnato da una riflessione critica sulla forma e sulle possibilità espressive. L'obiettivo non è solo padroneggiare i movimenti, ma sviluppare una consapevolezza che renda ogni performer autonomo e capace di adattarsi all'evoluzione continua della danza e dei suoi codici espressivi e semantici. Durante questo percorso, si esploreranno gli stereotipi legati al corpo "ideale" e ci si confronterà con la realtà del corpo "attuale", ponendo attenzione alle sue potenzialità e ai suoi limiti.

Un tema chiave è la comprensione del peso, inteso come forza che orienta il movimento. Attraverso esercizi pratici, si lavorerà sul dosaggio del peso e sulla resistenza alla gravità, affrontando altre dimensioni fondamentali come la struttura corporea, la dinamica dei movimenti, il rapporto con lo spazio e il lavoro al suolo. Si cercherà di sviluppare un controllo preciso e una maggiore fluidità, considerata non come una qualità innata del corpo, ma come un'energia che lo attraversa e lo trasforma.

 

La musicalità del corpo

La musicalità non riguarda solo il ritmo esterno, ma una vibrazione interna che rende il corpo comunicativo senza sforzo. Attraverso attività pratiche, si esplorerà come il corpo possa diventare risonante e come la vibrazione interna possa amplificare la qualità espressiva del movimento. Questo studio porterà anche a esplorare il tema della tensione, imparando a riconoscerla e a rilasciarla per consentire al corpo di muoversi con maggiore naturalezza e fluidità.

 

Improvvisazione e creatività

L’improvvisazione sarà uno strumento fondamentale per stimolare la creatività di ogni partecipante, vista come un’apertura all’incognito e alla novità. Attraverso esercizi strutturati e liberi, esploreremo la natura del movimento, scoprendo dove nasce, quali vettori lo guidano e come può assumere diverse qualità. Questa esplorazione aiuterà ogni performer a espandere il proprio vocabolario corporeo e a esplorare nuovi modi di esprimersi.

 

Consapevolezza e interazione

L’obiettivo principale del programma è sviluppare una consapevolezza profonda del proprio corpo, imparando a riconoscere e padroneggiare le qualità del movimento. Il lavoro in gruppo sarà fondamentale per esplorare le dinamiche dello spazio condiviso, offrendo l'opportunità di comprendere come il proprio movimento possa interagire o interferire con quello degli altri. L'interazione sarà un'occasione per arricchire il proprio linguaggio espressivo, ampliando la capacità di rispondere e adattarsi a situazioni collettive.

 

Performance finale

Una performance conclusiva, aperta al pubblico, permetterà a ogni partecipante di esprimere quanto acquisito, sia sul piano tecnico che artistico e creativo. Sarà un momento di condivisione e riflessione grazie al quale ogni performer potrà mettere alla prova il percorso di consapevolezza delle proprie potenzialità espressive.

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PER INFO E ISCRIZIONI: muscarellodanza@gmail.com